Wie?
Roosje Klap houdt van boeken maken, en grenzen verleggen. Ze heeft voornamelijk klanten uit de culturele sector. Ze doet o.a. veel voor kunstenaars.
Roosje werkt gemiddeld met twee á drie mensen op kantoor, maar soms ook wel met zes, afhankelijk van de werkdrukte. Na bijna tien jaar staat ze wel aan het plafond van wat ze in haar eentje kan doen, zeker nu ze internationaal aan het doorbreken is in Amerika en Duitsland. De uitbreiding gaat wel komen, met voorzichtige stappen.
Waar?
Haar atelier ligt in Amsterdam, Westerdonk 610. Westerdok ligt aan de oude haven. Op de foto ziet haar atelier er licht en modern uit. Westerdok, is geloof ik nieuwbouw met uitkijk op het water. Er zijn in het westerdonkgebied meerdere culturele bedrijven gevestigd.zoals Scholten& Baijings, Henk en if i can’t dance.
Bureau Broedplaatsen heeft in 2007 aan Stichting Urban Resort gevraagd een visie voor Broedplaats Westerdok te maken.Urban Resort is de vaak ontbrekende schakel tussen een groot aanbod aan leegstaande werk- en kantoorruimtes in en om Amsterdam enerzijds en dolende kunstenaars, ambachtslieden en (door)startende ondernemers inde creatieve industrie op zoeknaar betaalbare werkruimtes anderzijds.Op basis van de door hen geschreven visie is Urban Resort aangewezen als initiator en hoofdhuurder van de broedplaats Westerdok. De vijftien huurders zijn geselecteerd op basis van de visie, waarin betrokkenheid bij de stad, culturele productie en onderlinge
samenwerking centraal staan.Vrijwel alle huurders doen ‘iets’ met de stad; met de vormgevig, de openbare ruimte, de stadsbeelden, het verleden en de toekomstvan de stad.
Werk?
Ze komt wel spontaan en gezellig over. Haar website vind ik niet echt mooi/goed, maar ze ontwerpt zelf wel goede en mooie websites. Dat vind ik verwarrend.
Ik vind het project “vrrroooom!!” we goed, omdat het in de openbare ruimte is en comics met verkeer goed heeft samengebracht. Tekst en beeld werkt ook goed samen.
Ook “Crossword” omdat het heel conceptueel is. Ik denk ook dat het veel indruk geeft als je het echt vast hebt, het geeft je ook iets om over na te denken.
Waarom?
Het lijkt mij leuk om in een cultureel werkveld te werken. Ik heb het idee dat het vrijer en experimenteler is. vaak ook omdat je iets geeft om over na te denken. Ik hoop dus te leren om conceptueel beter te worden en mijn ideeën naar een goed project te kunnen vertalen. Ze maakt ook veel boeken, dat zal ik dan ook leren hoe je dat moet ontwerpen. Dat vind ik ook interessant.
Wie?
Nikki Gonissen en Thomas Widdershoven richten in 1993 Studio Gonissen op. In 2000 kreeg het ontwerpbureau de naam Thonik, een combinatie van hun twee namen . hun werk omvat ontwerpen voor bedrijfsidentiteiten, boekontwerpen en reclamecampagnes voor allerlei evenementen. Ze krijgen veel opdrachten van culturele instellingen, zoals de Balie, het Centraal Museum in Utrecht, jongHolland, Museum Boijmans Van Beuningen, het Tropenmuseum, museum goud A en Sonsbeektentoonstelling. Momenteel werken er tien mensen bij Thonik.
Al het werk van Thonik is erg grafisch, krachtig, simpel, geconcentreerd en ruimdenkend.
Waar?
Het bureau veroorzaakte enig rumoer met zijn in fel oranje uitgevoerde onderkomen op het binnenterrein van een Amsterdams woonblok. Na procedures van omwonenden werd het bouwwerk lichtgroen overgeverfd. Het bevind zich op de Weesperzijde in Amsterdam.
Ik weet niet of het interieur ook zo fel is, maar dat zou ik wel minder vinden. Wel beter dat het groen is geverfd, want oranje vind ik lelijk.
Werk?
Ze presenteren zich interactief, helder en persoonlijk.
Voornamelijk spreekt de huisstijl van Museum Boijmans mij aan. Ik vind het herkenbaar en vernieuwend. Ook de campagnes voor de SP. De campagnes waren helder, presenteerde een lijder die het allemaal voor ons ging doen. Maar de burger was geen nummer, de campagne kwam persoonlijk binnen. Ik vind het knap dat ze de campagne met een knipoog hebben gepresenteerd, maar toch serieus zijn gebleven.
Ook zijn ze erg actueel. Vlak na de benoeming van Barak Obama, kwam het boek zwart/wit uit. Ook een heel conceptueel werk, dat over verschillende leiders gaat.
Waarom?
Ik wil graag bij hun concepten leren maken en het heldere communiceren. Ik vind ook dat ze nieuwe dingen bedenken en daar wil ik ook deel van uit maken.
Mariska de Groot.
Wie?
Ze maakt samen met Minke Kampman VJ-video’s. Mariska haalt inspiratie uit toevalligheden en chaos. Ze is experimenteel bezig en probeert van alles voordat het verboden wordt voordat het normaal wordt. Haar werk is naar eigen zeggen zout en rauw. Ik vind het ook iets naivs hebben.
Waar?
Ik denk niet dat ze echt een studio heeft, volgens mij werkt ze van huis uit in Den Haag.
Ze doet alles anders. Niks wat ik eerder heb gezien. Ook haar visie van grafisch ontwerpen spreekt mij aan, juist omdat ons wordt geleerd om de chaos te ordenen. Zij gebruikt het als inspiratie. Op die manier komt ze op nieuwe beelden. Het VJ werk spreekt mij het meeste aan omdat het hierin het beste naar voren komt.
Waarom?
Ik hoop te leren wat VJ werk precies in houd, hoe dat in zijn werk gaat. Ook hoop ik meer een eigen stijl te vinden en chaos ook als inspiratie te leren zien, want ik voel me er wel in thuis.
Job Rompa/Get a Job.
GET A JOB is Job Rompa en werkt sinds 1999 als zelfstandig ontwerper en illustrator in Rotterdam.
Vanaf 2008 bijgestaan door ontwerper Ramon Avelino en vele enthousiaste stagiaires. Hij heeft zich gespecialiseerd in de culturele sector zoals theaters, poppodia, muzikanten, toneelgroepen en festivals.
Hij is illustratief bezig. Ook heeft hij 2 lettertypes gemaakt voor 2 opdrachtgevers.
Waar?
De studio ligt vlak bij het centraal station van Rotterdam. Op de foto’s ziet de studio er klein uit met veel boeken. Je kijkt uit op zo een typerende ‘wolkenkrabber’ van Rotterdam. 
Werk?
Hij doet zoals gezegd veel voor theater, vooral de affiches en publicaties voor het Zuiderlijk Toneel spreken mij aan. Ik hou er van als dingen met de hand zijn gemaakt. Of tenminste als het zo lijkt.
Waarom?
Het is de enigste studio dat ik heb gevonden die zich voornamelijk met theater bezig houd. Daar gaat wel mijn interesse naar toe. Ik denk dat hij ook veel van typografie weet en daarin kan ik ook nog
veel leren. Ook hoop ik te leren om te communiceren in 1 beeld.
Lava.
Wie?
Dit bedrijf is opgericht in 1990. Ze werken met bedrijven in de massaconsumptiemaatschappij als met klanten in de wereld van kunst en cultuur. Hun portfolio omvat van alles, variërend van boekontwerp tot bedrijfsidentiteiten. Hun werk is gebaseerd op het concept van verandering en duurzaamheid, zoals een tijdschrift dat elke keer iets nieuws moet bieden zonder zijn identiteit te verliezen.
Lava gaat uit van de gedachte dat een goede visuele identiteit moet kunnen meebewegen met de dynamiek van een continue innoverende organisatie. Daarom ontwerpt Lava dynamische identiteiten. Dat zijn huisstijlen die zeer herkenbaar zijn door hun dynamiek in plaats van door statische herhaling. In tegenstelling tot statische huisstijlen kunnen deze meegroeien en zich doorontwikkelen, maar altijd met behoud van een krachtige eenduidige uitstraling.
Waar?
Op dit moment zijn er 11 medewerkers. De meeste medewerkers zitten om een grote tafel met laptops. Ik vind dat wel fijn werken. Ook deze ontwerpers zitten in Amsterdam op de Silodam. Dat is in de oude haven, volgens mij kan je geen betere locatie wensen.
Ook hebben ze een grote muur waar ideeën worden opgehangen.
Werk?
Ze presenteren zich met heel veel informatie. Je kunt niet alles zien. Het is wel duidelijk naar wie je moet voor welke vraag. De site is ook goed genavigeerd. Toch een beetje over kill. Ze willen losjes overkomen. Ze maken veel verschillend werk. Dat spreekt me wel aan. Ik wil voornamelijk de culturele opdrachten wel doen. Ook wil ik graag films maken. Bijvoorbeeld de leaders die ze hebben gemaakt voor Buma Harpen Gala.
Ook de filmposter van het Fil Fonds spreekt mij aan. Net als in de film is de poster een verhaal wat bestaat uit meerdere losse ‘cuts’. Gedrukt op papier dat verwijst naar celluloid.
Waarom?
Omdat hun veel verschillend soort werk maken hoop ik beter te weten te komen waar ik goed in ben, en wat ik leuk vind. Ik denk dat ik bij hu ook wat van typografie kan leren.
Rob van Hoesel.
Hij maakt deel uit van het ontwerpers collectief Mark A. Mark A. is een collectief van vier zelfstandig werkende grafisch ontwerpers, opgericht door Leon Poirters, Thomas Dahm, René Rovers en Rob van Hoesel in januari 2005. De samenwerking biedt ruimte aan discussie, inspiratie en reflectie. De doelstellingen van Mark A. zijn erop gericht het grafisch ontwerp in het algemeen en het werk van de betrokken ontwerpers in het bijzonder onder de aandacht te brengen. Het ontwerperscollectief initieert projecten die een contact bewerkstelligen tussen ontwerpers, fotografen, kunstenaars, instellingen, uitvoerende partijen en publiek in het algemeen. Mark A. ontwikkelde inmiddels verschillende eigen projecten, heeft voor diverse klanten gewerkt en nam deel aan ontwerpwedstrijden.
Waar?
Hij zit op de Speelhuislaan 171. Dat is boven Kop. Er zijn daar verschillende ateliers die je kan huren. Je maakt daar snel contact met andere mensen,. Er zitten ook mensen met andere disciplines. Boven Kop weet je als eerste wat er gebeurd in Breda op gebied van ontwerpen.
Mark A. Heeft een postadres Antwerpenstraat. Dat lijkt me dat de studio bij iemand thuis is. Want daar zijn alleen flats.
Werk?
De identity voor ‘Kop’ en ‘Ik zie u graag’ vind ik erg goed. Het is speels herkenbaar goed over de typografie na gedacht. De affiches waarin het lijkt dat het met de hand zijn gemaakt vind ik het beste. Ook de vormentaal en de kleuren.
Waarom?
Ik verwacht meer over grafisch ontwerpen in het algemeen in Breda te leren. Ook bij hem kan ik leren om te communiceren in 1 beeld, en zelfstandig projecten op te zetten. Ik ben ook benieuwd hoe een ontwerpers collectief werkt.
Base Design.
Wie?
Dit bedrijf heeft verschillende vestigingen en doet veel verschillende dingen. Onder andere cultuur, fashion, corporate, packaging, exhibition en interactie.
Waar?
Ze zitten in het zuiden van Brussel. Op de ch. Forest straat. Op de foto’s van google.maps heeft de omgeving grote rode gebouwen. Wel wat ouder. ik hou wel van een oude omgeving met historie.
Ze presenteren zich als een groot europees bedrijf. Ze hebben ook verschillende disciplines. De eerste is echt voor ontwerpen, dan hebben ze een afdeling waar show-reel en dergelijke worden gemaakt. En een afdeling voor teksten. Ik weet niet in hoever de disciplines samen werken. Je hebt elkaar wel nodig.
Mij sprak vooral aan wat ze hebben gemaakt voor verschillende tentoonstellingen. Lijkt mij vooral leuk omdat sfeer, ontwerpen en film bij elkaar komt. Mensen hebben ook niet in de gaten dat ze in een ontworpen omgeving lopen. Het ziet er heel indrukwekkend uit.
Ook hebben ze veel opdrachten uit de culturele sector. Wat mij nog meer aanspreekt zijn de boeken die ze hebben gemaakt. Bijvoorbeeld het boek Mexicanos Book design. Daarin moet je je eigen plaatje plakken. En Casa. Double visions Catalogue. Waarbij een brilletje zit ingesloten.
Waarom?
Het liefst zou ik bij hun mee willen werken aan de exposities. Ik vind dat wel een interessante tak van het grafisch ontwerpen. Maar ik weet er nog helemaal niks van. In de culturele sector doen hun niet echt iets nieuws, of anders dan de meeste studio’s. Ik vind ze vooral goed door hun exhibition en boeken. Zeer exclusief allemaal.
Design Lab.
Wie?
Is veel bezig met disciplines overschrijden. Ze werken samen met grafisch architectuur. Ze willen vooral communiceren. Ze hebben klanten uit de culturele sector en ook veel uit de architectuur en kunstenaars. Ook maken ze veel tentoonstellingen in musea. Maar ook in de openbare ruimte. Lijkt mij goed om als ontwerper aanwezig te zijn in de stad.
Waar?
Design Lab zit in Brussel. Op de reu Cervantesstraat. Daar zitten verder wat ingenieurs bureau’s. De omgeving heeft hoge, wat oudere gebouwen. Heel divers.
Ze presenteren zich eigenlijk net als hun werk. Veel wit., wel anders dan de meeste websites. Je klikt gelijk op hun werk. No nonsens.
Het werk wat mij het meest aanspreekt is van NAI. Ze hebben daarin eenvoudige symbolen gebruikt en 1 steunkleur. Het gaat over de stad, dat spreekt mij ook aan.
Waarom?
Ik verwacht meer te leren over tentoonstellingontwerpen, en boek vormgeving. Ook dat mijn concepten beter worden.
